“You might have seen the phrase as a meme on TikTok, or you might have heard the afro house track in a club or as a soundtrack for a reel. Or maybe not.
The breakthrough track Ma Tnsani (Yalla Habibi) by South African DJ Vanco and AYA, released in April, contains the viral Arabic lyric أحلى ليلة، أحلى ناس, or aḥlā laila aḥlā nās (in Latin script), which means ‘the best night, the best people.’
Since its release, the track has almost 19.7 million streams on Spotify.”
“The track gained recognition after being played in sets by the popular Berlin-based DJ collective Keinemusik.
And that’s not the only element borrowed from Arab culture.
From private sets in front of the pyramids to remixes of well-known Egyptian songs, Keinemusik is part of the recent ‘Arabization’ or ‘habibification’* of house music, according to Dazed magazine.
*‘Habibi’ is one of the most common words in Arabic, meaning ‘my love’.”
(fyiteam)
“Chances are you’ve heard it, whether you realize it or not, as it has become one of the most popular electronic music genres in recent years.
It is a subgenre of house music that emerged in South Africa in the 1990s.
It blends house elements with African rhythms, instruments like saxophone, piano, and synthesizer, and vocals in various African languages.”
“House music originated in the 1980s on Chicago’s underground club scene, when DJs started ‘tweaking’ disco tracks to make them more danceable.
It retained the Afro-American elements of disco while adding influences from the Caribbean and South America.
The genre’s name comes from the Warehouse, a club that hosted Afro-American, Latin American, and LGBTQ+ communities.
By the late 1980s, house had entered the mainstream (e.g., Madonna) and spread worldwide.”
(fyiteam)
H house, ως ένα πολιτισμικό προϊόν που “γεννήθηκε” από πολλές διαφορετικές κουλτούρες, συνέχισε να “απορροφά” μουσικά στοιχεία από πολλά μέρη του κόσμου.
Η επιλεκτική χρήση, όμως, στοιχείων της αραβικής κουλτούρας είναι, για κάποιους επικριτές, πολιτιστική οικειοποίηση (cultural appropriation)* και δεν γίνεται στο πλαίσιο ουσιαστικής πολιτισμικής ανταλλαγής.
*Υιοθέτηση στοιχείων μιας κουλτούρας από μια άλλη κυρίαρχη κουλτούρα, με τρόπο που συχνά αλλοιώνει, εμπορευματοποιεί ή υποτιμά την αρχική σημασία τους.
Καλλιτέχνες από τη Δύση εκμεταλλεύονται την αραβική κουλτούρα (π.χ. remix της Βlond:ish ή των Keinemusik σε αραβικά κομμάτια), ενώ ντόπιοι καλλιτέχνες και κοινό μένουν εκτός σκηνής ή με διακοσμητικό ρόλο.
Πολιτισμικά σύμβολα “αποκόπτονται” από το νόημά τους για να γίνουν “αξεσουάρ” (π.χ. merch “habibi” της Peggy Gou).
Χρησιμοποιούν αραβικά στοιχεία που είναι trendy και κερδοφόρα, αλλά αποστασιοποιούνται από την κουλτούρα όταν έχει πολιτικό κόστος (π.χ. Παλαιστινιακό) *.
*Κανείς από τους παραπάνω δεν έχει τοποθετηθεί για το παλαιστινιακό ζήτημα.
Χαρακτηριστικό παράδειγμα πολιτιστικής ανάμειξης της αραβικής μουσικής είναι το γαλλο-αλγερινό ντουέτο Acid Arab.
Η γεφύρωση της acid house με μουσικές σκηνές στον Λίβανο, την Αίγυπτο, την Τουρκία και άλλες χώρες είναι κομμάτι της ταυτότητάς τους.
Συνεργάζονται σταθερά με ντόπιους καλλιτέχνες, όχι απλώς κάνοντας remix κομμάτια τους.
Ενσωματώνουν ρυθμούς και όργανα από τις κουλτούρες και δεν χρησιμοποιούν απλώς στίχους ως “εξωτικό” αξεσουάρ.
Από το 2017, παίζουν μόνο σε venues που ανήκουν σε Παλαιστινίους στο Ισραήλ.
